都有什么吕剧
吕剧的剧本大致可分两种：一种是小戏，如《小姑贤》、《王定保借当》、《小借年》等，是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词、小说和琴书的脚本改编，如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。
吕剧又称化装扬琴、琴戏， 中国八大戏曲剧种之一，国家级非物质文化遗产，流行于山东和江苏、安徽、东北三省部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来， 迄今有100多年历史，1900年前后搬上舞台。
吕剧音乐属于板腔体，主要伴奏乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。 它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。
吕剧的板眼
吕剧音乐中的唱腔，在吕剧中占有极其重要的地位，体现着吕剧艺术的主要特点。现列集吕剧中主要唱腔及唱腔曲牌，作简单分析。 (一)四平腔 四平腔是吕剧基本腔调，属慢板类唱腔，其节奏变化较大，具有“一腔多用”之特点。四平腔的原始节奏为一板三限(即4／4拍)。在保持其调式、调性和基本成份的基础上，按照戏曲板式变化规律又可派生出慢四平、快四平、四平散板、紧板、四平原板、二六板以及反调四平等多种板式。 四平腔是由四个乐句组成的一个完整乐段，在表现唱词时，是根据四句一番的基本规律来发展的。第一个乐句为头腔（启），落音一般为2或1；第二个乐句叫二腔（承），落音一般为5；第三个乐句叫三腔（转），落音一般为6或5；第四个乐句叫四腔（合），落音为5。如下例： 四平腔除头、二、三、四腔外，还包括起板过门、句头过门(长短不同)、小过门、结束整个四平的“锁板”(包括锁板唱腔和锁板过门)。这些过门在起承转合四个乐句中起着很重要的作用，它们直接确定了四平腔各个腔的落音及调式。 由于四平腔是结合韵文歌唱的，因而其曲调结构和唱词是密切吻合的。它的唱词以十字句为基础，快四平多是七字句，其他不等句是在这个基础上的伸缩，每四句为一段。另外，四平腔在基本结构方面也非常规整，这也魁由唱词所决定的。 四平腔根据音乐发展的需要，每句唱腔并不一定从板开始，顶板起唱的老四平腔现在已很少使用。自时殿元、谭明伦等人创用新四平腔后，在句头方面有闪板起、头眼起、中眼起、末眼起、闪眼起等，但较常见的是从中眼起唱，最后一个字落在板上。如下曲： 板眼是戏曲音乐的节奏规律，老艺人称之为“尺寸”，许多吕剧老艺人在掌握了四平腔一板三眼的基本节奏规律后，唱起来便即兴处理，唱词可多可少，字位可灵活排列，拖腔可长可短。但总是轻重适宜，从不掉板。著名吕剧老艺人张玉书曾说过，从词到曲没有死口，根据每个人的特长自由发挥，最后“山顶上人齐”，这是许多老艺人在长期的艺术实践中总结出来的演唱经验。 (二)二板 二板也是吕剧的基本腔调，使用上与四平腔并重。 二扳一般用较慢的速度演唱，是一板一眼的节奏，故原称为“流水”，现被称为“慢二板”，在加快二板唱速的情况下还可派生出快二扳、垛子板、快板、敬板等板式。另外还有反慢二板、反快二板、反垛子板等反调二板。 二板的唱词以七字句为基础，上、下两句为一番。作为单独一段时，一般不少于四句。二板的整个结构，包括起板过门、上下唱腔、上下句过门、上下句行弦、住板唱腔和住板过门等。 一板起板是两板为行。头句尾音一般落l，个别也有落3或5的；下句一般落2，也有落3的。煞尾唱腔所重复的材料与上句基本相同，唯煞尾将二、三两板的材料伸长一倍，变为六板，增强了煞尾的结构份量。另外，煞尾唱嗣从第三字(曲调的第二板)开始，由原来每板两字减为每板一字或两板一字，逐渐缓慢而结束。如下例： 二板音调基本材料的特点是适应叙述和接近口语化，多采用跳跃不大的节奏进行。过门也是在此基础上，主要采用重复唱腔和变化重复的结构方法。 (三)吕剧唱腔曲牌 曲牌，是前人在表现各种固定内容、刻画某个典型人物时．创造出来的音乐表现形式，具有比较固定的变化规律。吕剧初期，其唱腔主要是由各种曲牌联缀而成。直到现在，许多曲牌在吕剧音乐中还经常被运用，占有一定的地位，起着不可替代的作用。它对于增强吕剧音乐的艺术特色，扩展吕剧唱腔的表现功能，都具有独到的艺术效果。唱腔曲牌虽与吕剧基本腔调的风格相近，但却独具音乐特点，是吕剧音乐中的宝贵遗产。吕剧中对于唱腔曲脾，一般采用直接移用、联曲牌、溶化插入等方法加以使用。 吕剧唱腔曲牌的名称均沿用原名而未改，其名称的由来各有渊源与出处。有的是根据该曲牌的结构形式或表现特点而命名，如叠断桥、阴阳句、铺地锦等；有的是根据曲牌中的衬词而来，如呀儿哟、太平年、莲花落等；有的则是根据曲牌的旋律特点而定名，如靠山调、下合调等；有的则直接由演唱内容而来，如后娘打孩子、小上坟、光棍哭妻等；有的是由最初流行地域而得名，如凤阳歌、汉口垛、宣化调等；还有的则根据曲牌的节奏特点而命名，如快板垛、快上快、西皮垛等。吕剧中所使用的唱腔曲牌很多．这里只择取常用的几个主要曲牌浅作分析。 1．凤阳歌 凤阳歌因其源于安徽风阳地区而得名，属民歌体，徵调式。结构规整，有四个乐旬组成。四句腔的落音一般为2 5 6 5。凤阳歌是吕剧四平腔的母体材料，但为了追求特殊效果，至今仍经常被使用。 风阳歌在使用上因节奏的不同，有慢凤阳歌、快凤阳歌之分，其后根据吕剧声腔中反调派生规律，又有反调风阳歌。 慢风阳歌的节奏为一板三眼，板起板落，主要用于抒情叙事以及表现人物凄恻之情感。唱来委婉平稳，清雅抒情，独具特色。 快凤阳歌是在原凤阳歌基础上，加快节奏（即由原来的4／4拍变为2／4拍）而得。主要适用于人物激动情绪的表述等，与吕剧二板腔调同工异曲。如下曲： 2．娃娃腔 娃娃腔是吕剧唱腔中经常使用的曲牌。主要适用于一般叙事、对话等，具有烘托戏剧气氛，表现热闹场面和人物喜悦心情等功能，常被作为较规整的独立唱腔加以使用，一般不承接其他曲牌。 娃娃腔一般为一板一眼节奏，唱快了则变为有板无眼。演唱时一般以唢呐、堂鼓、小锣、小钗等吹打乐伴奏．气氛热烈、欢快流畅，独具韵味。 娃娃腔由起腔(包括起腔过门)，收腔和上中下(包括上中下句过门)五个不同性质的句子组成。如果内容增加，便在上中下三个句子上进行反复。基本结构可分为三个乐段。一、二两段各三句，三句的中间一句由两个短句组成，形成两长夹二短的句子段落。第三段只有上下两句，而下旬又具有收腔扫尾的功能。因其第一句一般是散板起唱，故在老艺人中有“八句娃娃七句腔”之说。如下例： 3．叠断桥 根据曲调的结构特点而定名。一板一眼节奏，属徵调式。所谓“叠”，是指唱词间用衬词联接的重叠现象；所谓“断”，是因四句唱腔的第四句曲调及唱词出现的中断再起现象。叠断桥曲调活泼风趣，富于变化，善叙事及抒发人物内心思虑、慌乱等情绪。叠断桥基本结构为四句一番，四个乐句的落音一般为2 1 5 5，三、四腔有时也落1。 4．呀儿哟(亦称“爬山虎”) 呀儿哟因衬词而得名，属对仗结构的民歌体，节奏一般为1／4拍。呀儿哟的基本句式为七句，上下旬为番，工整对仗。上句一般落5，有时也落2；下旬落l。曲调轻松欢快，富于情感变化。适于表现悠闲自得、风趣诙谐之情绪。 5．莲花落 因衬词而得名，亦称“梅花落”。节奏为1／4拍，有板无眼，四句为番，第三、四句后有衬词“梅花”、“莲花”、“一枝梅莲花”等。莲花落演唱速度较快，节奏跳跃而富变化。曲调气氛轻松热烈，善抒发欢快喜悦和热闹紧张之情绪。 6．上合调 一说因流行地区而得名，一说因主音落“5”，即工尺谱的“合”而得名。其节奏为一板三眼，眼起板落，属徵调式，音域一般从5到i。上合调的唱词结构为七言四句，第四句实际上是加衬腔后重复第三句，故其音乐结构实为三句腔，落音一般为1 2 5。上合调优美悦耳，舒展柔和，易表现欢乐流畅、轻松自然之情绪。上合调经变调后可得其反调，称为“下合调”，在表现功能上更富变化性。 7．银纽丝 亦名“银绞丝”。以1为调式主音，长短句结合。传统唱法是一、二句曲调相同；三、四句为五字句；七、八两旬乃是五、六句的重复。因此实际上是六句一番，现在其唱法多有突破。银纽丝曲调灵活多变，优美动听，善能抒情叙事，在吕剧唱腔中经常使用。 8．汉口垛 亦称“寒苦垛”，因当初流行汉口而得名。以十字句|为基本句式，两句一番，一般上句落音为6，下旬落2，用大过门连接。汉口垛委婉柔和，字稀腔长，适于抒发哀婉忧伤之情感。